sábado, 25 de abril de 2009

En Afecto Oficio


ARTIFICIO FINAL

A veces se antoja difícil explicarlo en mi cabeza, y aún pensando en lo punible del caso, al menos ya dejaste de formar una masa hormigueante e indistinta a imagen de los demás.
Tu familia no me habla, además sigo recluido en la sucia habitación de un denostado hostal. Me persiguen por “enferma crueldad”, según titulan su editorial algunos periódicos de relevancia nacional. ¡Nada me importa! Volvería a hurtar tu cuerpo del tanatorio y nuevamente arrancaría a tiras tu tallado, en afecto oficio, para transformarlo en encuadernado visceral.
Te has convertido en la guía que emana esa impronta de quien fuiste una vez. Mi único refugio desde nuestra despedida es rozar con mis yemas tu rugosa piel de papel. Por esto, el canibalismo literario será mi última expresión de amor por ti; comeré todas las hojas del libro humano que te volví, para morir en poesía.


http://factoria.fnac.es/concursos/segundo-concurso-de-microrrelatos/afecto-oficio

domingo, 19 de abril de 2009

De las entrañas, Lord Byron y otras cuestiones


Dibujo: Clara Barguti

La validez de la información viene determinada por la forma. El contenido ya no tiene tanta importancia porque muta hasta lo falso. Un paraje abierto en mitad de la naturaleza puede ser tan sombrío como una kafkiana oficina de plumillas a mediados del siglo pasado. También el cambio en la perspectiva da minucioso retrato de nuestras profundidades más extrañas. Cosas no resueltas que conllevan una energía, casi siempre, mal puesta. Soy tan poco artesano como necesito serlo.
A esto, el miedo es la peor sensación del mundo y Lord Byron lo encriptó fielmente en su “oscuridad”
-
Morn came, and went - and came, and brought no day,
And men forgot their passions in the dread
Of this desolation; and all hearts
Were chill'd into a selfish prayer for light:
And they did live by watchfires
-

Primavera por fin tras el negro invierno al calor de un infierno. Se torna a avistar las cosas perdidas durante un tiempo sin luz, donde buscando estar cerca de la candela no me preocupó imitar las llamas. Hay que mimetizar para lo vivo, así dejar atrás los claros agujeros del desierto hervido. La gracia de fingir lo verdadero da paso a la desgracia de no sentirlo. Ahora la conformidad entre imagen, sentimiento y pensamiento vuelve a ser de acuerdo inmutable. Decidir al igual que la Sophie de Styron sigue siendo un reto apasionante, cuando te juegas lo cotidiano a cada momento, a cada segundo, a cada pasado nazi, a cada paso.
El miedo es menor si no sufres miedo a tenerlo.

martes, 14 de abril de 2009

La Baballa


Maca en La Baballa 1967
Foto: Dominik Valvo


Ese paraíso en algún lugar
esos hermosos ojos del natío
esos perros hurgando para jugar
ese ritual hasta el desvarío

Esa reina sin límite de bondad
ese texto que expide principio
esa mirada rota de la verdad
visceral del rincón del indicio

Esas ninfas en la escalera de metal
esas sesiones de fotos hedonistas
ese añejo humo a ilegal

Esa cometa al cómputo del viento
esa farsa de pelucas coloristas
esa Baballa ganando al tiempo

miércoles, 8 de abril de 2009

Sensación Indescriptible



Tantas noches en vela buscando por la red, revisando libros sobre música, preguntando a conocidos dell´Azzurra, y hoy vienes tú para descubrírmelo sin más.

Estaba oyendo el último álbum del rey de la transgresión en la música italiana, mi admirado Morgan (Marco Castoldi), cuando de pronto mi piel se eriza con inimaginable sorpresa al escuchar uno de los temas del nuevo disco…



-Italian Songbook Volume I- (versiones de clásicos italianos) contiene una canción que llevo casi media vida intentando averiguar cual era. La escuché de pequeño en un casete de mi padre y me gustó tanto que la grabé por las dos caras en otro; no paraba de reproducirla en el Walkman. Desde entonces la cinta desapareció entre mudanzas, limpiezas, etc...
Nunca supe el título, ni el artista, sólo canturreaba algunas partes que permanecían intactas en mi memoria. Y hoy, varios lustros después, la he encontrado.



La emoción ha sido indescriptible. El ocho de Abril es uno de los días más felices del 2009.
Morgan, te debo una.

Umberto Bindi y su “Il mio mondo”

jueves, 2 de abril de 2009

STUART TRACKLIST II

1. Summer 78 / Yann Tiersen [Psicología Tv]
2. Le Moribond / Jacques Brel [El tiempo que queda]
3. Sebastian / Steve Harley & Cockney Rebel [Poesía Fugaz]
4. Hoppipolla / Sigur Rós [Anoche soñé contigo]
5. Werewolf / Cat Power [Looking Around]
6. Libera me / Elliot Goldenthal [La Bestia Humana]
7. Where is my mind? / ThePixies [Dioses y Monstruos]
8. Época / Gotan Project [Peso Neto]

Bonus Track

9. I want your love / Chromatics
10. La Aurora de NY / Enrique Morente

miércoles, 25 de marzo de 2009

Peso Neto



Café-tostadas-cigarro-baño o estirar-ducha-vestirse-salir. El mecanismo particular al levantar por las mañanas es diferente. Cada uno tiene su propio código.
Se trata del hilo conductor que devuelve a este mundo, tras unos acontecimientos imaginados en el pseudo-coma del sueño. Sin embargo, es pasar los minutos y qué despiertos nos volvemos. Incluso antes de interrumpir la duermevela ya se está cruzando el umbral del deseo.

El peso Neto del placer es incontestable.

Estaba apoyado en una esquina oscura del negro cuarto aquel, como una alimaña del mal de pronto lo tuve ahí cerca. No escuché nada en ese rincón, sólo sucias miradas me acechaban sin par. Ninguna sombra de por medio lo pudo impedir y al final terminé en uno de los ínfimos cuartuchos, donde apenas cabe más de una persona; medirán dos escasos metros por uno. Poseen una apariencia sucia, usada y al mismo tiempo morbosa e irracional. Yo comenté…

Tadzio

- ¿Cómo te llamas?

Extaño

- Neto.

Tadzio

- ¿Qué nombre es ese? ¿De donde eres?

Extraño

- Soy de Brasil. Me llamo Antonio de Oliveira, pero me dicen Neto.


Y postrado sobre la pared se entregó de forma cruel. No hubo tiempo para conceder falsos sentimientos adscritos. La convulsión de los sentidos era de tacto hiperrealista. Aturdido por el impresionante olor a polla de la estrecha cabina, me quité los pantalones a patadas y rompí la camisa en un acto de ansía. Los botones salían disparados hacia el chorreante suelo. La piel que me rozaba era morena y tersa, tenía un aspecto saludable, igual que un deportista de élite o un campesino africano. Su sexo se exhibía casi tan grande como mi antebrazo. Cuando me quise dar cuenta, Neto andaba de perfil, pasivamente humillado como una damisela abriendo su flor en primavera. Desde arriba su rostro me recordó a mi amigo Néstor. Poco a poco concluía el gusto de haberlo conocido. Ha sido un manjar de puro paso. Fresco, agradable y solitario.

Extraño

- Hasta otra. ¡Es la vida!


Con gesto de expresión corporal reforzada le dejo claro que no soy nuevo

Tadzio

- Por supuesto, mon ami. ¡C´est la vie!


Volví andando hacia casa una vez más, por las solitarias calles del casco antiguo. De repente, me vi sorprendido a mitad de O´donnell. Una proporcionada figura caminando en zigzag perdido alumbró la acera. Chica joven, probablemente de menos edad que yo, se dejó caer en un escaparate de lámparas. Me quiso informar a sonrisa abierta que estaba prendida.

Extraña

- ¿Por donde voy?

Tadzio

- Eso deberías saberlo tú.

Extraña

- Creo que me he perdido.

Tadzio

- ¿De quién?

Extraña

- De mí.


Suelta una carcajada que resuena en toda la strada.
Le sigo el juego y río a borbotones.

Tadzio

- ¡Andiamo Ragazza!

Extraña

- ¿Eres Italiano? ¡No eres italiano!

Tadzio

- No. Pero en ocasiones me gusta aparentarlo.

Extraña

- ¿Y de donde dices que eres exactamente si te preguntan?

Tadzio

- De Rimini, de Roma, de Bolonia…

Extraña

- Tienes la lección bien aprendida. (Sonriendo me coge de la mano) En bruto puedes parecer italiano.

Tadzio

- ¿Y en Neto?

Extraña

- ¿Qué?

Tadzio

- ¿Cuánto pesas? (la cojo sin dilación entre mis brazos y la levanto del suelo)

Extraña

- ¡No me lo esperaba! (con boca abierta de aspecto gozoso) ¿y bien? ¿Cuánto?

Tadzio

- Limpia, pura, clara… ¡poco!


La muchacha me pone su mano sobre mi bajo vientre.

Extraña

- Y esto, ¿Cuánto te pesa?

Tadzio

- Es raro. Todo el mundo se la mide, nadie se la pesa.


Vuelve a surgir una risa impetuosa de su interior.

Extraña

- ¡Yo quiero saberlo!


Se empeñó en ir a descubrirlo, aunque no creo que averigüemos la exacta verdad del caso.
Hizo Chas y aparecimos en un estrecho hostal, de cuatro plantas, enclavado entre edificios, en pleno centro de la ciudad. Casi metido con el calzador de un zapato, intenta respirar sometido por los muros colindantes. De aspecto pulcro y entrada aceptable. Un cartel, con dos letras de neón fundidas, cuelga verticalmente el nombre del hostal. En la fachada reza esa luz temporizada que lo identifica:
“Né to ”.
A ciencia cierta hoy me quedo en limpio, líquidamente.

lunes, 23 de marzo de 2009

Dioses y Monstruos


La vida es un tiovivo que nunca para de dar vueltas. ¿En qué parte del círculo giratorio te encuentras? Lo digo a sabiendas que es tiempo de crisis en el alma, así que asá mejor no mirar atrás. En estos casos vistazo al frente, porque cualquier pasado siempre fue consistente e inexpugnable en comparación con el atolondrado presente. El poco vigor de lo actual cede fácilmente ante el afecto del recuerdo.

Los castillos de cartas se desmoronan a mi alrededor, mientras yo quedo inmóvil por los acontecimientos. Ya me lo dijeron una vez: Los grupos de personas, a partir de la pareja, están destinados a la desaparición desde el comienzo, al igual que nosotros mismos. La escasez de cordura hará evidente lo defectuoso en algún momento decisivo. Para sobrevivir a todos estos cambios nos uniremos a alguien que adelante la salvación en esta evolutiva paranoia. La intención es escapar con el olor de una mañana vespertina. El lícito deseo de huir hacia lo nuevo, lo pasado hace un segundo ya está putrefacto.

Vacilamos entre un estado de exaltación cercano a lo divino o la inquietud de lo monstruoso. Somos unos maniacos depresivos a diferentes escalas, además si diseccionas los desordenados fragmentos de una existencia con poco juicio me encontrarás a mí y parte de ti. ¿Dónde estuvo el error? ¿O el error es pensar que lo hay?
En los caminos farragosos de la mente, me servirá de lazarillo aquel frankenstein creado a golpe de tecla hace unos años.
En resumen,
no es un buen momento para ninguna cosa; esperar a que escampe, el cielo abra y se vea un arco-iris atravesando los ensangrentados ojos de nuestra amada.
Y entre tanto… yo creo que me he perdido y para más inri, los fines de semana al pensar en ti me pongo perdido.
Perdón a quién me conozca ahora, a veces tengo la sensación de volverme un poco tarumba por completo. Como le decía Tyler a Marla: "Me has conocido en un momento extraño de mi vida".

martes, 17 de marzo de 2009

La Bestia Humana


El genocida que todo lo puede. La esbeltita sombra de José Tomás provoca en el ruedo. Elegante, citando a la bestia de perfil, toreando de frente; único. Asume el mayor nivel de riesgo en el escalafón taurino. Un loco entre compañeros de profesión medio locos.
Al contrario de lo que muchos piensan, José Tomás tiene aprecio a la vida, pero se entrega a su tarea con la dedicación de un maestro oriental en artes marciales. La concentración para alcanzar la ejecución deseada y así mostrar su yo (íntimo/público) es lo único que le interesa, sin pensar en funestas contingencias durante ese instante.

Un animal en constante lucha por no ser sometido y un ser de inteligencia superior empeñado en crear, a través de la muerte del otro. ¿Cómo se puede hacer espectáculo del sufrimiento? ¿Qué sentido tiene asesinar de esa manera? ¿Cómo explicar a un toro el concepto de arte humano? Es inexplicable. No se puede decir porqué gusta esto, aunque debe atender a la irracionalidad más pura. Sería como intentar dar a conocer porqué te agrada un color en concreto antes que otro.

Hay un protocolo inmutable en el toreo, semejante a un rito religioso. El torero es el sacerdote, vestido según costumbre arraigada, que oficia el sacrificio delante del pueblo. En este sub-teatro de la vida no existe lugar para el género cómico cuando el espada es bueno.

Tomás tiene un misterio. Probablemente tiene varios. A la prensa no le gusta esto. Desde su retirada hasta la reaparición en Barcelona, el papel cuché (y el importante) ha especulado sobre sus razones. Se han leído cosas del tipo: Gay, ateo, corrupto, comunista… El gran carnaval nos ha querido vender la penúltima historia de culpabilidad y redención con sabor a otra época. ¡Fascinante, la España tremendista!
(tan de manifiesto, por desgracia, en estos últimos días)



El príncipe de los toreros ha resucitado la fiesta de la España profunda e indaga mejor que nadie en nuestras profundidades interiores más oscuras, aquellas protegidas por siete panteras de bruto indómito. La tauromaquia está podrida, obsoleta, arcaica, no tiene argumentos validos para convencer a la racionalidad de los “bien sanos” del mundo moderno. Sin embargo, el Mesías José Tomás nos enseña desnudos qué somos, la levedad del ser y la aspereza de nuestra naturaleza, volviéndose en silencio con la victoria en la mano.
El diestro ha llegado a un estado de equilibrio zen. Quizá el toreo sólo entendido a su altura extrema pueda encerrar el hermoso sentido del sinsentido. Al igual que Renoir en su tiempo, el matador ha conseguido fotografiar el crudo retrato de la condición humana.



Si a un especialista en cuestiones mentales se le pidiera una evaluación psiquiátrica (de forma aséptica) del genio Tomás nos sería imposible permanecer al margen del resultado, porque esa mente es el horror de la noche más negra y está poblada por los fantasmas ancestros. Irremediablemente nos encontraríamos a nosotros mismos. El final del laberinto esconde al vampiro sangriento. Nuestro cara a cara con la esencia maldita.

viernes, 13 de marzo de 2009

Looking-Around


Una vez vi al hombre lobo a la luz de la luna, cuando los murciélagos estaban volando. Él lloraba al lado de su ropa de hombre.

Hay que mirar, descansar y volver a mirar a nuestro alrededor. Siempre dispuesto a la acción de recibir información. Ojalá, Amanda, tú seas una mujer de acción y no de sentimiento, ¿verdad?
El inacabado esfuerzo de escuchar hasta empaparse de la verdad de los demás. Ese donaire de empatía tan escaso en los casos del día a día.
Sucede que me canso de mis pies y mis uñas y mi pelo y mi sombra. Sucede que me canso de ser hombre.
No existe equilibrio en este teatro; habrá que encarecer la ausencia de literatura. A tientas te van tocando mientras intentas imponer tu yo, tu ser, tus ideas, tú, a toda costa. Viene a ser lo mismo que consta en el ánimo de los otros. Parecidos, iguales, terribles hasta desgastar el fruncido como Pierrot, el payaso.

Payaso, una vez vi al hombre lobo llorando.

martes, 10 de marzo de 2009

anoche soñé contigo



Ibas acompañada de un yegua, mujer bella de cuerpo primoroso y lascivo. También tenías un caballo al otro lado, hombre muy excelente, un Apolo. Ambos se parecían inevitablemente a dos amigos que encontré hoy durante la mañana.
Y tú, ahí en medio, hermosa joven desnuda, con portentosas alas, apunto de surcar el cielo de manera ascendente. Pareces un emisario divino, que en mitad de maratón vas a entregar información en algún punto distante al de partida. Eres un ángel profusamente sexuado. Tu risa infantil, ¡no! tan natural, zambulle de ti igual que el champagne al abrir una agitada botella de Moët Chandon. Te fascina el poder del sexo; eres como una adolescente que acaba de conocerlo. No puedes evitar contar intensas experiencias sexuales, que siempre resultan muy poéticas.

Le atas (a la yegua) las correas que le aprietan el vientre y, aún más, la que pasa entre sus muslos. Finalmente, le acaricias el trasero, le palpas el vientre y, por fin, le das con la fusta. Ella da un relincho como un quejido. El Caballo sólo mira, expectante. La yegua se acerca, rodeándome con lozanía, insinuosa, mostrando bastante vicio. De repente se echa sobre mí y comienza a devorarme dulcemente.

Me quedo congelado. Siento como la sangre deserta de mis venas gota a gota e intento cogerla con mis manos y no encuentro mis manos, tampoco noto ya mi sexo, y sin embargo estoy excitado hasta navegar por una inerte compensación emocional.
Reviso los portentosos muslos de la bestia porque mi objetivo mental es llegar a ellos, para así rozarlos con mis labios. ¡Cuánta espera!, ¡qué gozo tan extremo!, drogado por el placer de verte mientras tu animal saca todo lo que llevo dentro.
La sensación es pareja al efecto de psicofármacos mezclados con abundante alcohol, ante el sueño desnutrido de una larga noche festiva; ¡Basta de éxtasis! ¡No puedo más!

La yegua se retira, el caballo sigue atento y mi fémina alada toma las riendas del comer antropófago para terminar la faena. Lame y llora. Es maravillosamente anestésico, por segundos pienso que voy a quedarme dormido o perder toda conciencia llegando al desmayo, pero cuando me quiero dar cuenta ya la tengo encima, flexionando las rodillas hasta encajar una pose imposible. Los ritmos desembarcan en la absoluta extenuación. Apenas estoy unido con un hilo a este mundo. La vida se me va gustosa en un último suspiro, luego no alcanzo ni a contar: seis, siete, ocho... ocho y medio... Es mi particular Claudia mediterránea, un animal sexual más allá de lo Felliniano.



“Tú lo eres todo… You are everything. You are the first woman of the first day on the Earth... You are Eve... You are mother... sister... Eres la amante, lo femenino... Eres un ángel… Y el Demonio… La Tierra, la casa…”
[La Dolce Vita]

jueves, 5 de marzo de 2009

are you my butterfly?



Idealizar a alguien es un venenoso tótem a punto de salpicar.
Tener una visión…
Un error sencillo pero tremendo.

René Gallimard creyó haber sido amado por una mujer perfecta, y efectivamente desde su perspectiva personal fue así. Todo cambia cuando en vez de una mujer, él descubre que era profundamente gratificado por la fantasía de un pasivo amante asiático.
-La realidad no es mejor que la verdad de uno mismo-

"You're nothing like my Butterfly." Respondió Gallimard ante la confesión del espía comunista que había simulado la farsa. Realmente todo podría haber seguido igual, pero ya nada era igual para él. René tenía una visión, una visión que se había convertido en su vida. Sólo le quedaba una escapatoria para ser fiel a su idea, porque “morir con honor es mejor que vivir con deshonor”.

[Este vídeo revela información total del final]


-La imagen de las cosas Vs. Las Cosas-

La verdad está corrupta. La iguana de Michigan ya lo sentía: Corruption corruption corruption Rules my bones. Corruption corruption corruption Chills my bones. Corruption corruption corruption
Rules my soul


...
Unos aman muy poco, otros demasiado,
algunos venden, y otros compran;
unos dan muerte con muchas lágrimas
y otros sin un suspiro:
pero aunque todos los hombres matan lo que aman,
no todos deben morir por ello.
...
(Fragmento de "La balada de la cárcel de Reading" July 7th, 1896)

Y entre tanto where are las verdaderas butterflies?

lunes, 2 de marzo de 2009

poesía fugaz



Hay gente que llega, aporta, y se va para siempre. Es el caso del poeta glam Steve Harley.

Durante los años 70 se producen hechos sociales que marcan cambios en la continuación de los 60 hippies, producto de una mayor liberación de sus condicionantes misóginos y homófogos. El glam rock irrumpe y rompe moldes, da un nuevo giro a la situación y propone a la música como espectáculo.

David Bowie era el más aclamado del comienzo de los 70 en Inglaterra, el rey del glam rock. Lo andrógino de su aspecto, la creación de un alter ego espacial como Ziggy Stardust, sus giras que abarcaban desde Tokyo a Nueva York pasando por Moscú, la actitud liberal ante la vida y en el escenario, el maquillaje kabuki, etc. Todos estos condicionantes le hacían ser lo más grande, musicalmente hablando, aparecido en Gran Bretaña desde el boom de los Beatles. Unos años (71 – 75) dominados por los Marc Bolan (T.Rex) o Gary Glitter y sus equivalentes americanos, Alice Cooper e Iggy Pop.



Pero quizás quien consiguió un éxito de público más heterogéneo (y efímero) fue Steve Harley y su grupo Cockney Rebel. Harley estaba influenciado por Dylan, Lou Reed o el propio Bowie y supo darle teatralidad lírica a sus composiciones, así lo manifiestan algunos de sus temas clásicos (soberbia “Death Trip”). Este “Sebastian” (de su álbum debut “The Human Menagerie”) es de una clase portentosa.
“We only just begun, babe, to compromise
Slagged in a bowery saloon,
Love's a story we'll serialise
Pale angel face; green eye-shadow,
The glitter is outasite
No courtesan could begin to decipher
Your beam of light”

Me dejaría cortar un dedo por el vinilo original.

El segundo disco de la banda es uno de los mejores de la década, “The Psychomodo”. Producido por Alan Parsons, este LP encierra maravillas: “Sling it”, “Cavaliers”, “Sweet Dreams” y esa preciosa pieza que sólo puede disgustar a quien no tenga sentimientos, “Tumbling Down”. Todd Haynes la seleccionó para una recreación en su película Velvet Goldmine de 1998, que trataba sobre el glam rock.
El actor Jonathan Rhys Meyers interpreta la escena.


En el 75 editaron “The best years of our lives”, que incluía el éxito “Make me smile (come up and see me)”.


Tras esto la banda continuó sacando discos, pero sin capturar mi interés. Steve Harley tiene actualmente trabajos en solitario a la venta y también es crítico musical en un segundo canal de la televisión británica. Su pluma se secó hace tiempo o más bien únicamente tuvo relevancia cuando mostró un nuevo camino. Lo que tenía dentro ya lo contó. Todo lo que sigue es repetición de lo que hizo o imitación de otros. Aunque durante dos discos y medio fue el mejor escudero del Mesías (Bowie) y el más inspirado letrista glam. ¡Dios Salve a Steve Harley, el poeta fugaz! Porque aportó escritura original al color.

[Escuchar canción. No prestar atención al fatídico montaje]


Una vez en la vida hay que escuchar un disco de Steve Harley (“The Human Menagerie” o “The Psychomodo”) tras una noche de marcha, a ser posible mientras sale el sol.

viernes, 27 de febrero de 2009

el tiempo que queda



Un ser humano completamente consciente de su ser estaría paralizado como un minusválido.





martes, 24 de febrero de 2009

Psicología Tv


Corren tiempos malos para la televisión, el problema que se veía venir desde lejos se ha mimetizado en un tumor terminal. Es un escándalo el programa que ofrece la cadena privada Telecinco bajo el nombre de "La Caja". El show es camuflado por un hedor de pseudo-psicología de todo a un euro, donde hay gente que pasa por un tratamiento al estilo Ludovico hasta sacar las entrañas de su vida al suelo, en el reality más desesperanzador y canallesco nunca visto. Por encerrarse en una claustrofóbica caja ya no se ofrece dinero al concursante, se ofrece cura, cura psicológica, cura exprés en 50 minutos. ¡Qué Escarnio!

Al otro extremo de programas sobre psicología está “En Terapia”, una serie de ficción extraordinaria. De un meticuloso tan analíticamente frío que se transforma en revelador. Raramente un planteamiento tan estático y hermético ha parecido tan insistentemente vivo.

Gabriel Byrne consigue una convergencia al unísono entre actor y personaje. El psicoanalista Paul Weston se sitúa a la cabeza de los personajes televisivos que traspasan la pantalla para vivir en nuestra mente.
Un proyecto de esta índole es dirigido por las manos más sabías de la televisión estadounidense actual, el aventajado Rodrigo García. El autor colombiano ha participado en la construcción del guión en los 41 episodios de la serie y ha llevado la puesta en escena de 22 capítulos, además de ser productor ejecutivo de la misma. García se maneja tanto en la pequeña como la gran pantalla, así lo demuestra su implicación en otras series de la HBO. Es el caso de la fascinante “Carnivàle” (una obra maestra), "A Dos Metros Bajo Tierra" (Six Feet Under) o “Tell me you love me”.

En el cine hizo su incursión con un título original y poco apreciado a partes iguales, “Things You Can Tell Just by Looking at Her” (Cosas que diría con sólo mirarla), tras esto la interesante “Nine Lives” y el resbalón de su carrera “Passengers”, aunque a cualquier cineasta medio le gustaría tener el discurso consecuente y continuo de García.

Ver In Treatment debería ser una responsabilidad ética. Yo no me pierdo ni una sesión del doctor Weston.

Stuart Tracklist I

1. Death is the Road to Away / Clint Mansell [De la Artesanía a la Gracia]
2. Cripple & The Starfish / Anthony and The Johnsons [are you Flamenco?]
3. Toreador (Carmen) / Georges Bizet [¿Dónde estás Marquis de Púbol?]
4. Attitude / Suede [Reactivando…]
5. To The Lighthouse / Patrick Wolf [Parecido/]
6. Lullaby / The Cure [Face to Face]
7. Venus / AiR [ix!]
8. Wicked Game / Chris Isaak [Fidelio]
9. By this River / Brian Eno [Fluir Vs. Pasado]
10. Time is Running Out / Muse [Ni Cagancho en Almagro]
11. You got me / Eskobar [El Brillo del Alma]
12. Somebody / Depeche Mode [Somebody]
13. Cody / Mogwai [Zerkalo]
14. Imitation of Life / REM [Todo es de Color]
15. Cigarettes and Chocolate Milk / Rufus Wainwright [Vivió Vivo]

domingo, 22 de febrero de 2009

Vivió Vivo


Hace tiempo que escucho la voz de un poeta español reclamando un epitafio maravilloso: “Murió Vivo”. Exigirse el derecho a morir con una capacidad cerebral intacta es de una dignidad tremendamente lúcida. Este escritor ha jurado, delante de cámara, acabar con su propia existencia en el momento donde ya sus cualidades mentales pierdan la constante luz y el alzheimer devore las entrañas del recuerdo.
Hay muchas personas sin esta gallardía del suicidio romántico por preservar una identidad, pero aún más multitud es aquella que Vive Muerta todos los días. Yo estoy rodeado de gente con principios. Dominik es uno de ellos. La impronta de una actividad interna sustancial sobreponiéndose a la materia (dejando huella). Todo late con él, ya que vive vivo. Su expresión artística muestra una retahíla de plasticidad abocada a la vida. La mejor de todas sus fotografías es él mismo, porque como los grandes, D.V. ha conseguido convertir al personaje en su mejor obra. Por mucho que encuentre, jamás conoceré a nadie con un derroche tan artificiosamente sincero de la vida. Él es otro y otros son él. Valvo, como otros, es la única verdad de este mundo. Si el camino del exceso lleva al conocimiento, me cautiva tenerle cerca.
He´s an alcoholic. He´s a drug addict. He´s Homosexual. He´s a genius. He´s my friend.
Happy B.day D. Valvo!

miércoles, 18 de febrero de 2009

Todo Es de Color



Escuchar música cuando yo viera colores.
Sentir triángulos, formas, cuadrados al saborear una manzana.
Gustar un sabor determinado al hablarme alguien.

Un sistema de aprendizaje cerebral distinto: La Sinestesia.
Las neuronas espejos pueden ser las responsables de asignar colores, sabores y formas a personas o palabras. La sinestesia nos enseña que la manera de ver la realidad es muy distinta entre diferentes personas. Por lo tanto toda nuestra realidad puede ser diversa.
¿Cómo sé lo que percibe otra persona?, ¿cómo siente? Crees que es igual pero te lo replanteas todo cuando descubres que eres sinestésico.
La sensación física es una percepción como cuando miras al sol y luego cierras los ojos, una aureola de color se impregna en el ambiente.



Los orgasmos (en algunos casos de sinestesia) provocan una experiencia de colores. También se pueden percibir cosas en el espacio, por ejemplo números con ubicación espacial concreta.
Un mundo diferente, más rico, más diverso. Sin embargo los sinestésicos perciben esto como algo normal, la realidad que han aceptado siempre.

La vibración y la temperatura son otros sentidos. Y dentro de cada sentido hay muchos subgrupos. La visión: los movimientos, los bordes, los colores…
Las sensaciones especiales (fuera de catalogación común) al experimentar una misma realidad sería la sinestesia. No se trata de una alucinación porque en esta última crees en algo que está realmente ahí y puede bloquear tu visión, pero con la sinestesia sabes que es un proceso interno.

El 1% de la población mundial es sinestésica. Aunque al ser niños todos hemos sido un poco sinestésicos.

domingo, 15 de febrero de 2009

Zerkalo



“Tarkovsky es para mí el más importante. Ha creado un lenguaje nuevo, que se corresponde con la esencia del cine, porque presenta la vida como reflexión, la vida como un sueño".
Igmar Bergman

Los elementos naturales (aire, fuego y agua) relatan el contexto de los recuerdos personales, que son llevados como burbujas temporales en un desconcierto embriagador.
-Zerkalo- es el reflejo de los momentos pasados de nuestra vida. El comportamiento de la memoria como referente para poder rescatar la esencia de la naturaleza, de nuestra condición humana.

“-El Espejo- esculpe en el tiempo el retorno a uno mismo”
Andrei Tarkovsky



No sé que carajo significa esta secuencia, pero verla me reconcilia con el mundo y me da una enorme palpitación de serenidad.

El pulso en la oportuna ralentización manual de la cámara, unido a la preponderancia del tiempo fingido y a una cantidad de virtudes que parecen más espirituales que físicas convierten a -Zerkalo- en un patrimonio de la humanidad.
La mayoría opinarán que la sueca Offret (Sacrificio) es la más apreciable obra del director soviético. Para mí, -El Espejo- está entre las 10 de todos los tiempos.

sábado, 14 de febrero de 2009

Somebody



El único sexo es la belleza. Todo lo demás forma una masa hormigueante e indistinta. La búsqueda de la belleza es contundentemente personal. Antes de morir, Von Aschenbach la encontró en el preadolescente efebo Tadzio.

La interpretación de nuestros actos es muy compleja. En ocasiones nos dejamos llevar por el momento, sin creer en lo que hacemos realmente. No queremos pensar un segundo, sólo sentir a cualquier precio. Hay circunstancias donde vivimos una falsa sensación de amor porque nos interesa respirar del artificio. La simulación no es mejor que la realidad pero al menos se le aparenta. La impresión de tener algo infalible en nuestro devenir puede otorgar una ficticia seguridad sobre la que construir una relación. Frágil castillo de naipes si la piedra base se fundamenta exclusivamente en la necesidad de ser amado.
Qué la inmediatez nunca te estropee el sentimiento real.

& All the things I detest I will almost like

[Este vídeo revela información total del final]

miércoles, 11 de febrero de 2009

El Brillo del Alma


Eternal Sunshine of the Spotless Mind

La única película que me vuelve lacrimoso matemáticamente.

Para existencialistas...

Nos despertamos en medio de la oscuridad, sin saber nada de lo que sabíamos. ¿Dónde estamos, qué ocurre? Por un momento, no recordamos nada. Durante este lapso de pura angustia, ni siquiera recordamos que al salir de un sueño pueden producirse fenómenos semejantes. Nos levantamos, buscamos la puerta, nos sentimos perdidos, como en un hotel.

Luego, en un destello, los recuerdos se reintegran al cuerpo y nos devuelven lo que nos hace las veces de alma. Nos sentimos tranquilizados y decepcionados: así que somos eso, sólo eso.



Lo más hermoso que se le puede desear a una persona es existir, ser libre y conservar eternamente el brillo de sus recuerdos.